ESSOUF — Mehdi Hachid

Mehdi Hachid — 2026 — Tassili n'Ajjer / Djanet

ESSOUF

Cartographie du vide et de l'âme touarègue

Essouf — en tamasheq : « vide », « solitude », « nostalgie ». État d'âme né de l'éloignement du campement, face à l'immensité du Ténéré. Espace habité par les Kel Essouf, entités du vide invisible.

Explorer
Concept

L'Ontologie
du videUne anatomie tridimensionnelle

Depuis dix ans de voyages au Tassili n'Ajjer, la photographie seule ne suffit plus à retranscrire l'émotion de plénitude et d'insignifiance du désert. ESSOUF naît de cette impuissance — et de la nécessité d'inventer un autre langage.

Le concept s'articule autour d'une triade inséparable : le territoire (l'immensité aride au-delà de la tente), l'émotion (le spleen et l'angoisse existentielle du nomade), et l'invisible (la certitude que le vide est saturé de présences).

« L'essuf signifie à la fois vide, solitude ou encore nostalgie — et nous renvoie à un double sens : celui de l'état d'âme, et à un lieu qui n'a pas de limitation géographique, mais qui reste évoqué dès que l'on s'éloigne du campement. »
Document de recherche — Notebook ESSOUF

En s'appuyant sur le concept d'anti-forme de Paul Virilio — « là où il y a un objet sensible, l'espace n'est plus » — l'exposition transforme le silence du désert en structure narrative capable de soutenir l'être face à l'immensité.

Anatomie

Les trois
dimensions
de l'Essouf

Le vide saharien n'est jamais simplement une absence. Il est un corps à trois états — spatial, émotionnel, surnaturel — que l'œuvre cherche à rendre palpable.

01
Le Territoire

L'espace au-delà

L'immensité aride du Ténéré — espace sans frontières géographiques définies, qui commence là où s'arrête la tente. Le désert comme extérieur absolu, dissolution topologique du paysage.

02
L'Émotion

Le spleen nomade

Un spleen particulier, proche de l'angoisse existentielle — nostalgie d'un âge d'or, deuil de la liberté nomade. L'Essouf comme traumatisme collectif de toute une génération d'Ishumar.

03
L'Invisible

Les Kel Essouf

Le Ténéré n'est jamais vide — il est habité par les Kel Essouf, « les gens du vide » : êtres surnaturels qui affligent tourments et aphasie aux nomades s'aventurant seuls dans l'immensité.

Vide
    Médiums & Œuvres

  • Photographie non fixée

    Images jouant sur l'effacement progressif — métaphore de la perte de mémoire et de la nostalgie. L'image se défait comme le campement abandonné.

  • Métal déchiré — Ripped Metal

    Aluminium brutaliste, acier multicouche, métal froissé. Rappel de l'armure spirituelle des forgerons Inaden. Pièce centrale : Aluminum Carpet.

  • Béton craquelé & résine

    Surfaces qui matérialisent la sécheresse, la trace archéologique, la mémoire fossilisée. L'espace rendu palpable par la soustraction de matière.

  • Superpositions sur acétate

    Art conceptuel sur feuilles transparentes — effets de moiré, de profondeur, de superposition de temps et d'espaces distincts.

  • Installation urbaine / Street Gallery

    Confrontation du vide saharien au milieu urbain — translater l'Essouf dans la ville, déplacer l'émotion du désert vers le regard de ceux qui n'y sont jamais allés.

Approche

L'interdisciplinarité comme réponse à l'immensité

Aucun médium ne suffit seul à rendre compte de ce que ressent le corps face au Sahara. L'exposition unit matériaux bruts et technologies fragiles dans un dialogue entre l'organique et l'industriel.

L'alphabet ancestral Tifinagh traverse l'ensemble — « non pas de simples signes : ils sont la preuve d'une continuité historique et d'un savoir ancien inscrit dans la pierre, le cuir et l'âme. »

La tente Ehan, pivot central, représente l'habitacle de résistance contre la dissolution topologique. Fil de coton brut tendu — l'Awatus — lien ténu entre monde visible et invisible.

Statement

« Mon approche se concentre sur la collaboration interdisciplinaire, cherchant à unir différents médiums et formes d'art pour donner vie à des projets uniques. Je m'efforce de créer des expériences qui captivent l'imagination, suscitent des émotions et invitent le spectateur à une réflexion personnelle. »

Mehdi Hachid

ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ  ⴰⵙⵙⵓⴼ  ⵉⵎⵓⵀⴰⵖ
ⵜⵉⴼⵉⵏⴰⵖ  ⵜⴻⵏⴻⵔⴻ  ⵉⵣⵓⵔⴰⵏ
ⴰⵣⴰⵍⴻ  ⴷⵊⴰⵏⴻⵜ  ⵉⵙⵓⵎⴰⵔ
ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ  ⴰⵙⵙⵓⴼ  ⵉⵎⵓⵀⴰⵖ
Contexte historique

La génération
Ishumar

ESSOUF s'inscrit dans une réalité historique traumatique : celle des grandes sécheresses des années 1970–1980 et de l'exil forcé. Cette rupture a transformé l'Essouf spirituel en douleur politique et collective.

La génération des Ishumar — exilés, déracinés — a porté cette nostalgie dans ses chants. Le « Blues Touareg » et les arts visuels sont devenus des outils de résistance contre l'effacement culturel et la marginalisation.

L'Essouf n'était plus seulement la peur physique des esprits du désert, mais le deuil d'un âge d'or, la perte de la liberté nomade, la douleur d'un territoire désormais traversé de frontières.

Artiste

Mehdi Hachid

Direction artistique & conception

Atelier DOJO — Alger

Projet

Exposition — 2026

Tassili n'Ajjer / Djanet

Format : Street Gallery & installation in situ

Série

Algorithmes Mythiques

Corps / Territoire

Atelier DOJO →